陳達
初識陳達，是因為一種文字博古印章的嶄新格局。那大約是在六、七年前，當時還從未見過類似格局的印章，只覺得雅致高古，如清風拂面，令人耳目一新。
這種格局在如今被稱為“文字博古章”，已經蔚然成風，大受追捧。然而，雖說仿效者眾，卻大多僅得其形，不得其神。陳達特有的精確與優雅，在那一方方看似簡單的文字博古印章中不動聲色地存在著，淡定卻驕傲，令拙劣的仿效者無所遁形。
后來，又見了一些他的其他作品，鐘鼎彝器，折枝花卉，通過淺淺的浮雕一一展現，不會太華麗，不會很張揚，卻有著耐人尋味的詩意盎然。
人們常說，從事壽山石雕藝術如同帶著鐐銬跳舞，這是由于受珍貴的材質所限，在傳統與創新的拉鋸戰中即使是偏離一點，也難免會落人以“暴殄天物”的口實。唯有根植在傳統的土壤上，了解了中國文化的血脈靈魂之后，創新出的作品才能夠沉穩、厚重、不會流于淺薄怪誕，才能令人一見傾心。這樣的要求，唯有腹有詩書氣自華的學者式藝人才可能做到，而陳達就是壽山石雕業界中這樣的一位大師。
而今，在很多人仍在極力模仿“文字博古章”形制的時候，陳達卻又轉了方向，開始“玩”起更新的格局來。這次秋拍，他的五件作品名字也很風雅，分別叫做“如夢”“如幻”“如影”“如形”“如雪”。其中，“如夢”“如形”是薄意印章，“如影”“如雪”是橢圓形的文玩，而“如幻”是鏤雕作品。
相對來說，“如夢”和“如形”的格局比較傳統。“如夢”是芙蓉石章料，六面方，上紅下白，十分純凈。上面紅色的部分以薄意手法浮雕雙雁，題詞是王勃《滕王閣序》中的句子：“關山難越，誰悲失路之人；萍水相逢，盡是他鄉之客。”據陳達說，這枚作品的題材來自他小時候曾經仰望遷徙旅雁的經歷。以成年的經歷回憶少年心境而油然而生的感慨，配上夕陽染赤般天空中的雙雁，蕭索寥落之意，油然而生。與之相對，“如形”中達摩面壁的畫面，則像是中年后的沉著心境，望不到邊際的寂寞中苦行和堅持。正如它們的名字，“如夢”是一夢人千里的追憶往昔，而“如形”則是沉穩堅定的現時寫照。
如果說，“如夢”和“如形”尚屬于傳統形制，那么“如影”和“如雪”就又向前跨進了一步。“如影”材質為黃芙蓉，頂端飾以浮雕的蘭花與飛蛾，燈光照射上去，宛如石材內部熠熠生輝，透出一片空靈蘊藉。“如雪”則是白色汶洋石，溫潤純凈，晶瑩勝雪，頂端圓雕纏繞的靈芝如意。
這兩件作品，初看上去像是橢圓形印章，印紐部分雖刀法爽利，意境悠遠，都還尚屬常見題材。然而翻過面來，卻令人頗為意外，原本該是印面的部分，一件以小篆雕了裝飾性的“美意延年”四字款識，另一件干脆浮雕了蟠龍云紋。這多少有點離經叛道——因為如此一來，無異于剝奪了印面，令印章失去了被篆刻的機會。但轉念一想，這樣純凈優質的石材，藏家想來也多不忍再施刀鑿。如今壽山石玩家中有句話叫“拿印章當把件來玩”，既然如此，又何必拘泥于一個空印面呢？以漂亮的紋飾填補印面空白，未嘗不是一種新奇而有趣的思路。“如影”題字為“春風又綠江南岸”，“如雪”題字為“知止有定，自重則威”，題字在側，意韻頓生，令作品更加完整。這類“印章型把件”能否如“文字章”一般在未來受到追捧，讓人頗為期待。
而“如幻”，便走得更遠了一點。“如影”“如雪”還有貌似印章的形制，到了“如幻”，已然看不到什么先例。它的題材雖然是傳統的靈芝如意，但是在造型上卻不依傳統，而是以鏤雕的形式，作出盤旋纏繞，頗具現代感的線條，讓人從不同角度都可以欣賞到獨特的造型之美。“如幻”的材質是純白色荔枝洞石，晶瑩勝雪，玲瓏剔透，絕無瑕疵，用《觀石錄》中“衣纓拂之有痕”來形容，難免心有戚戚。鏤空雕刻的手法強化了石材晶瑩剔透的本質，而近于抽象的線條更是讓人將注意力集中到對材質天然之美的欣賞上來。輔以光影，那一種似真似幻的奇妙審美感受，不禁令人如癡如醉。
陳達似乎特別鐘愛那些溫潤、淡雅、純凈的石材，或芙蓉，或汶洋，偶爾亦有荔枝。顏色或黃或白，即使一塊石頭上有兩種顏色，也一定是過渡自然而不見斑駁的。這正如他的雕刻風格，無論如何變化，淡雅清新的氣質卻總會在不經意間流露出來，恒久不變。這或許是我們一直可以鐘愛陳達作品的終極理由。（來源：集珍文化 文/賀毅楠 圖／福建東南拍賣）
