| 拍品號碼 | 0527 |
| 拍品作者 | 陳達 |
| 拍品名稱 | 陳達作芙蓉石《如夢》薄意扁章 |
| 拍品材質(zhì) | 芙蓉石 |
| 拍品規(guī)格 | 12.7×2.7×2.1cm |
| 估價(元) | 200,000~250,000 |
| 成交(元) | 437,000 |
| 拍賣場次 | 壽山石雕珍品夜場 |
| 主辦單位 | 福建東南拍賣有限公司 |
| 拍賣日期 | 2013年10月27日 |
這枚芙蓉石方章形制規(guī)整端方，紅白二色分明自然，紅者艷麗如丹砂，白者鮮嫩如藕尖，整體觀之仿佛落滿秋霜的蒼茫大地之上浮動著一抹濃郁的晚霞，作者借此自然動人的情致進行構(gòu)思，在上方的一片紅霞中雕刻出一雙橫掠天際的大雁，野雁乃是禽中之冠，自古被視為“仁義禮智信”五常俱全的靈物，作者在方寸之間塑造“雁下平沙萬里秋”的疏朗美感。作者在雙雁之后刻“關(guān)山難越，誰悲失路之人；萍水相逢，盡是他鄉(xiāng)之客”之句，此二駢句出初唐四杰王勃的千古奇文《滕王閣序》，猶有“馮唐易老，李廣難封”的人生如夢、不如歸去的喟嘆，正應(yīng)和了作品的“如夢”之名。同時雙雁與芙蓉石自然的丹砂也影射了文中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”兩句。這件作品融景于石，融情于景，是將文人審美、雕刻藝術(shù)與壽山石天然之美三者結(jié)合得淋漓盡致的典范之作。
款識：關(guān)山難越，誰悲失路之人；萍水相逢，盡是他鄉(xiāng)之客。 辛卯物喜樓 陳達製
刻印：與竹石居 四十年前老知青 六十後作 陳
附：拓片
包裝：紫檀木盒
木盒題刻：如夢 物喜樓 陳達藏
落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。地勢極而南溟深，天柱高而北辰遠。
關(guān)山難越，誰悲失路之人；萍水相逢，盡是他鄉(xiāng)之客懷帝閽而不見，奉宣室以何年。
——《滕王閣序》王勃
陳 達
1949年生，福建福州市人。
1966年從師于謝義耕、陳子奮、潘主蘭先生，學(xué)習(xí)書畫篆刻藝術(shù)，
1967年隨馮力遠先生學(xué)習(xí)竹刻及三代古文字，所刻作品頗具古風(fēng)，盡顯儒家風(fēng)范。
曾多次參加全國、省、市書法篆刻展覽及國際藝術(shù)交流活動。
現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員。
現(xiàn)任福州市書法協(xié)會副主席。
淡雅清新，別有天地
——陳達作品欣賞
文／賀毅南
初識陳達，是因為一種文字博古印章的嶄新格局。那大約是在六、七年前，當(dāng)時還從未見過類似格局的印章，只覺得雅致高古，如清風(fēng)拂面，令人耳目一新。
這種格局在如今被稱為“文字博古章”，已經(jīng)蔚然成風(fēng)，大受追捧。然而，雖說仿效者眾，卻大多僅得其形，不得其神。陳達特有的精確與優(yōu)雅，在那一方方看似簡單的文字博古印章中不動聲色地存在著，淡定卻驕傲，令拙劣的仿效者無所遁形。
后來，又見了一些他的其他作品，鐘鼎彝器，折枝花卉，通過淺淺的浮雕一一展現(xiàn)，不會太華麗，不會很張揚，卻有著耐人尋味的詩意盎然。
人們常說，從事壽山石雕藝術(shù)如同帶著鐐銬跳舞，這是由于受珍貴的材質(zhì)所限，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的拉鋸戰(zhàn)中即使是偏離一點，也難免會落人以“暴殄天物”的口實。唯有根植在傳統(tǒng)的土壤上，了解了中國文化的血脈靈魂之后，創(chuàng)新出的作品才能夠沉穩(wěn)、厚重、不會流于淺薄怪誕，才能令人一見傾心。這樣的要求，唯有腹有詩書氣自華的學(xué)者式藝人才可能做到，而陳達就是壽山石雕業(yè)界中這樣的一位大師。
而今，在很多人仍在極力模仿“文字博古章”形制的時候，陳達卻又轉(zhuǎn)了方向，開始“玩”起更新的格局來。這次秋拍，他的五件作品名字也很風(fēng)雅，分別叫做“如夢”“如幻”“如影”“如形”“如雪”。其中，“如夢”“如形”是薄意印章，“如影”“如雪”是橢圓形的文玩，而“如幻”是鏤雕作品。
相對來說，“如夢”和“如形”的格局比較傳統(tǒng)。“如夢”是芙蓉石章料，六面方，上紅下白，十分純凈。上面紅色的部分以薄意手法浮雕雙雁，題詞是王勃《滕王閣序》中的句子：“關(guān)山難越，誰悲失路之人；萍水相逢，盡是他鄉(xiāng)之客。”據(jù)陳達說，這枚作品的題材來自他小時候曾經(jīng)仰望遷徙旅雁的經(jīng)歷。以成年的經(jīng)歷回憶少年心境而油然而生的感慨，配上夕陽染赤般天空中的雙雁，蕭索寥落之意，油然而生。與之相對，“如形”中達摩面壁的畫面，則像是中年后的沉著心境，望不到邊際的寂寞中苦行和堅持。正如它們的名字，“如夢”是一夢人千里的追憶往昔，而“如形”則是沉穩(wěn)堅定的現(xiàn)時寫照。
如果說，“如夢”和“如形”尚屬于傳統(tǒng)形制，那么“如影”和“如雪”就又向前跨進了一步。“如影”材質(zhì)為黃芙蓉，頂端飾以浮雕的蘭花與飛蛾，燈光照射上去，宛如石材內(nèi)部熠熠生輝，透出一片空靈蘊藉。“如雪”則是白色汶洋石，溫潤純凈，晶瑩勝雪，頂端圓雕纏繞的靈芝如意。
這兩件作品，初看上去像是橢圓形印章，印紐部分雖刀法爽利，意境悠遠，都還尚屬常見題材。然而翻過面來，卻令人頗為意外，原本該是印面的部分，一件以小篆雕了裝飾性的“美意延年”四字款識，另一件干脆浮雕了蟠龍云紋。這多少有點離經(jīng)叛道——因為如此一來，無異于剝奪了印面，令印章失去了被篆刻的機會。但轉(zhuǎn)念一想，這樣純凈優(yōu)質(zhì)的石材，藏家想來也多不忍再施刀鑿。如今壽山石玩家中有句話叫“拿印章當(dāng)把件來玩”，既然如此，又何必拘泥于一個空印面呢？以漂亮的紋飾填補印面空白，未嘗不是一種新奇而有趣的思路。“如影”題字為“春風(fēng)又綠江南岸”，“如雪”題字為“知止有定，自重則威”，題字在側(cè)，意韻頓生，令作品更加完整。這類“印章型把件”能否如“文字章”一般在未來受到追捧，讓人頗為期待。
而“如幻”，便走得更遠了一點。“如影”“如雪”還有貌似印章的形制，到了“如幻”，已然看不到什么先例。它的題材雖然是傳統(tǒng)的靈芝如意，但是在造型上卻不依傳統(tǒng)，而是以鏤雕的形式，作出盤旋纏繞，頗具現(xiàn)代感的線條，讓人從不同角度都可以欣賞到獨特的造型之美。“如幻”的材質(zhì)是純白色荔枝洞石，晶瑩勝雪，玲瓏剔透，絕無瑕疵，用《觀石錄》中“衣纓拂之有痕”來形容，難免心有戚戚。鏤空雕刻的手法強化了石材晶瑩剔透的本質(zhì)，而近于抽象的線條更是讓人將注意力集中到對材質(zhì)天然之美的欣賞上來。輔以光影，那一種似真似幻的奇妙審美感受，不禁令人如癡如醉。
陳達似乎特別鐘愛那些溫潤、淡雅、純凈的石材，或芙蓉，或汶洋，偶爾亦有荔枝。顏色或黃或白，即使一塊石頭上有兩種顏色，也一定是過渡自然而不見斑駁的。這正如他的雕刻風(fēng)格，無論如何變化，淡雅清新的氣質(zhì)卻總會在不經(jīng)意間流露出來，恒久不變。這或許是我們一直可以鐘愛陳達作品的終極理由。
