郭懋介
剛接過這枚《山居即景》，手頭一沉，這是一塊極好的田黃凍，390克，幾近八兩的重量，捧在手里很是壓手。作為一個癡迷壽山石的玩家，上手這樣的田黃，哪里會有不激動的？這塊田黃刻的也是極好，是石卿（郭懋介）先生的作品，雕刻于1998年。如何好法？除了畫意、刀法這些很見功力的表現外，這件作品還流露了充沛的情感——那種如沐春風般歡悅的情緒洋溢于畫面的每一方景色。這也的確是一件描繪初春時節的作品。沉浸在石卿先生的觀想里，仿佛我們這些看客也已置身其中，成為這方景致中的某個人物。
像這樣能夠引發觀者代入感的作品在壽山石雕中還是不多見的。大多數石雕藝人只能表現靜止的畫面，因為他們臨摹的就是靜止的事物；能夠捕獲瞬間的動態并在作品中表達出來，已擁有難得的觀察力和表現力；而情感的融入最是困難。畢竟石雕不似書畫。書畫只要掌握扎實的技法，情緒就有可能通過筆墨瞬間迸發；壽山石雕的創作則慢上許多，每一刀的刻劃都需要冷靜和嚴謹，尤其是薄意雕刻，往往作品還未完成，情緒或許已經平復。我們常說，壽山石雕是“戴著鐐銬的舞蹈”，意指壽山石天然的色彩、紋理和瑕疵常常會限制雕刻家的發揮；而石雕藝術若要表達情感則更為不易，技法嚴謹的施展所耗的時間必然會將情感逐漸消磨殆盡，從這個角度來看，雕刻本身即是戴著鐐銬的舞蹈。石卿先生顯然是一位能夠將自己情感從容表達的雕刻家，在這件作品里，他將飽漲的熱情緩緩地釋放，不疾不徐的向我們描繪初春的田園山水，他就像作品中坐在山石上清談的老者，仿佛在訴說他記憶中的美好，又隱約覺得，這里就是他內心深處的向往，直到我們流連忘返之際，這幅薄意圖卷也勾勒完畢。石卿先生于畫中的崖壁題款說“戲作山居即景書于仙山下”，令人不覺莞爾，可是也莫明的有些失落，景色已經游覽完畢，卻依依不舍，那種心情就好像踏青玩瘋了的孩童絕不肯回家一般。
在石卿先生面前，我這年齡算作孩童也不為過。我與石卿先生有過一面之緣，那是2011年，也是初春之際，去他家中采訪。那時石卿先生已經87歲高齡，由他的兒子白羽（郭卓懷）先生照顧起居。聽說年輕些時，石卿先生非常健談，當時卻已不怎么能說話，訪談也由白羽先生代為回答，石卿先生就坐在那里，眼里含著笑意，默默地看著我們，偶爾緩緩的燃上一根煙，偶爾緩緩的插上半句話。采訪末了，我們這群小字輩為石卿先生拍照，借機與他合影留念，石卿先生也樂呵呵地，任由我們折騰。此后就再未見過先生，看得出他喜歡熱鬧一些，可也真的不忍去叨擾他的生活。
回想這段經歷，總會感慨人老之后的那種淡泊和質樸，這卻也不是誰人都能夠擁有的。于工作的緣故，我常有機會能夠上手石卿先生的石雕作品，也常能感受到石卿先生于創作中流露的情懷。從某種意義上說，石卿先生所選擇的題材，不論是佛道仙凡還是漁樵耕讀，抑或是田園山水，于現世當中都擁有超然物外的含義，在他的刻刀下，也的確擁和光同塵、物我兩忘的意蘊。他的圓雕人物就像在刻劃他自己，親和并具有感染力，有著佛家博愛的關懷；他的薄意透著與自然的親近，頗有道家隱逸之風；而他一生的經歷，卻是格物致知、修齊治平的儒家典范，正如南懷瑾所說“佛為心，道為骨，儒為表”的人生哲學，這或許也是石卿先生所追求的境界吧。只是今春五月石卿先生這一去，壽山石雕刻藝術一代大家隕落，今后怕是很難見到這樣的風骨了。回頭再端詳這枚田黃，又有了一些黯然的意味，不免有些感慨：山居即景今猶在，不知石卿已何往。（來源：集珍文化 文/李玉山 圖／福建東南拍賣）
