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這件芙蓉石文字雙環鈕扁章，質地純凈無瑕，色澤乳白細膩，素凈文雅，書齋韻味十足。章體下部淺刻商周時期的青銅獸面紋飾，古樸大方，又比古代紋飾更為精細：兩只螭龍各自相背盤曲伏臥，下部卷起的尾巴與身體又在整體上形成一只長須高鼻、圓目大口的饕餮，極富趣味。在獸面紋飾的上方，陳達題“臥龍”二字。獸面紋源自商周青銅器，青銅器為古代之禮器，非諸侯貴族不能擁有；“臥龍”二字指諸葛孔明，與下方青銅紋飾相呼應，有封侯拜相之意。最值得一提的是，作者在章體上部作一寬大鐘鈕之形，并穿有兩只一模一樣的活動雙環，不僅顯示出作者高超的雕刻技藝，也使得原本優雅沉靜的扁章平添了一絲活潑的趣味。作品整體古雅凝重中見活潑，精微外有曠達，乃是擬古出新意的佳作。

陳達  1949年生，福建福州市人。1966年從師于謝義耕、陳子奮、潘主蘭先生，學習書畫篆刻藝術，1967年隨馮力遠先生學習竹刻及三代古文字，所刻作品頗具古風，盡顯儒家風范。曾多次參加全國、省、市書法篆刻展覽及國際藝術交流活動。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員。現任福州市書法協會副主席。

款識：臥龍  與竹石居
附：拓片

傳統的覺醒—陳達的壽山石雕刻藝術
 文／李玉山

在當代，“傳統”既熟悉，又陌生。當代的藝術創作也在彷徨的狀態中，傳統的被視為陳舊，而那些看上去新潮的，又不知所謂。不過，就有這樣一位藝術家，他不參加大師的評選，卻不妨礙他在藏家心中的地位，他自稱“傳統藝術家”，時刻沉浸在傳統之中，他的作品中融入了濃厚的傳統文化的元素，觀者感受到的卻是清新的氣息，沒有絲毫舊式文人的酸腐。他是陳達，傳統在他的雕刻中覺醒。

陳達所學甚廣，曾師從謝義耕、陳子奮、潘天壽等書畫名家研習水墨，后追隨定居福州的上海竹刻名家馮力遠學習竹刻藝術，在書法、繪畫、篆刻和竹刻藝術領域都有著深厚的底蘊，并且，他對金石學的研究更有著極高的造詣。不過，即便他在這些領域成就非凡，卻似乎都只是在為另一門藝術做的準備。當陳達被壽山石的美艷所吸引時，一身的藝業也隨之迸發，他的作品不斷的更新人們對傳統的認識，他的理念不停的吸引人們對傳統的向往，傳統藝術家陳達，可謂厚積薄發，文備十足！

最初陳達帶給我們的震撼是一組博古文字的印章，他在壽山石上鐫刻商周金文，很少有人讀的懂，卻很少有人不喜歡。金文，這種銘刻在青銅器上的古老文字，早在漢代就已成了“古文”，在如今能夠認識并且欣賞的人已是屈指可數，甚至即便是在篆刻藝術非常繁盛的時期，能以金文入印者也寥寥無幾。這一系列作品被泛稱為“博古文字印章”，實際上是陳達將竹刻中的“砂地陽文”技法應用到壽山石雕中的一次創新之舉。竹刻中的“砂地陽文”，即陽刻紋飾，臨近紋飾周邊一定區域內的竹地剔除，以凸起紋飾，地作砂粒狀，有粗砂地、細砂地、核桃地、桔皮地等，名稱視呈現的藝術效果而定。這種技法以砂地的粗糙來增強質感，不僅與紋飾形成強烈的對比，增加視覺上的沖擊力，更拓展了竹子本身質感的外延，增強了作品的厚重感，是竹刻藝術中優秀的雕刻技法。馮力遠就曾用砂地陽文技法作吉金文字的竹刻文房器物，當時人們對他的作品的評價是“具有平淡、淳樸、凝重、典雅之格調”。陳達承襲了馮力遠的技藝，并將這種技法應用于壽山石雕，同樣產生了異曲同工的藝術效果，甚至，由于壽山石的美艷，作品尤勝竹刻。

沙地陽文即于石材平面上剔底并銘刻金文，書法與陳達慣有的風格一致：線條隨性自然，在穿插避讓中，章法疏密有致，結構嚴謹，比例得當，大面積的光素留白和剔底的橫向貫通使得這枚印章具有了無限延展的意境。鐘鼎銘文與碑銘石刻多為的陰刻，文字線條歷經歲月的侵蝕和磨礪，斑駁的線條產生獨具魅力的滄桑感，篆刻邊款的文字陽刻陰刻都有，不過在整體上還是追求碑銘石刻的滄桑，尤以單刀法入刀時的崩落感最為貼近。“砂地陽文”則正好相反，在柔美的壽山石上，以凸起的陽線書寫出來的文字精致、細膩，而古樸蒼涼的情境則在文字周圍剔出粗礪的“砂地”來營造。線條與塊面在視覺效果上角色互換，呈現出來的風格依然是我們所追求的樸茂雋永的意境。在壽山石上以“砂地陽文”的技法鐫刻文字，與鐘鼎銘文、碑銘石刻和篆刻中的邊款在內容上契合，卻以獨特的技法逆向表達，以完全迥異的形式引發鑒賞的審美共鳴，當我們沉湎于這種意韻的同時，這種嶄新的創作思維也使古老的文字和技法擁有了清新鮮活的表現力。此次東南春拍荔枝洞石博古文字方章與芙蓉石博古文字對章均為陳達此類創作中非常經典的作品。

自博古文字印章后，陳達的藝術逐漸受到藏家的推崇和仰慕，甚至在一定程度上引導了壽山石雕的審美取向，文人化的風格轉變逐漸成為壽山石雕發展的重要趨勢。在相當長的一段時期里，壽山石雕的藝術風格一直是以宮廷化和民俗化為主導，表現文人清雅格調的技法主要依靠篆刻和薄意，形式相對單調，并且這兩種藝術又因種種原因逐漸沒落，尤其薄意雕刻，由于缺乏文人的參與，曾經這種優秀的技法被誤認為是遮掩綹裂瑕疵的手段，實在令人惋惜。陳達也擅長薄意雕刻，并繼承了宋元文人藝術抒發胸中臆氣的神髓，雕刻常以詩文、花卉、清供為題材。福建東南拍賣2010年秋拍夜場中曾上拍一枚陳達雕刻的荔枝洞石《秋意》薄意方章，作者利用石材俏色進行創作，可謂“細葉抽青翠，圓花簇嫩黃”，又刻一只爵杯置于花簇的左下方，勾勒出一幅慕古的情境。

這類清供博古的題材在清代最為興盛，在文人繪畫之外，也出現在壁掛、屏風，甚至家具上。清末大家吳昌碩、黃牧甫等人在畫作中就常常勾勒這樣的場景：幾簇折枝花卉，旁邊置鼎彝或茶器，并配以詩文篆刻，詩書畫印融于一體。尤其黃牧甫所繪博古圖結合了中、西技法，寫實逼真，淡雅沉靜，與陳達的石雕意境相若。黃牧甫耽于此道是為了在此中尋求古意，對他的金石篆刻不無裨益。黃氏篆刻功在三代之上，陳達同樣精擅金石，以博古清供入石，與他的文字博古和篆刻可謂一脈相承。不過雕刻有別于書畫，它對技法的依賴更加強烈，每一根線條都需要精準和細致，無法像書畫那般在濃墨重彩的同時還能保持揮灑自如。陳達在壽山石上呈現同樣的題材，表現出來的風格也與繪畫迥然相異，雖然沒有筆觸上的率意灑脫，卻以恬淡情緒用刻刀勾勒出清雅的古趣，從容、雅逸的風范令人神往。

陳達認為，美好的東西一定是高雅的。他曾說，他的藝術成就的基礎就是金石學，就來自青銅器。陳達將青銅紋飾紋飾與“砂地陽文”的金石文字相結合所呈現的那種整飭樸茂的氣息已經深入人心。其實陳達帶給我們的震撼還遠不止這些，那些率性而為的創作不勝枚舉。在陳達的作品中，中國古代藝術史上某個重要節點的美的元素似乎都可以酣暢的融入他的作品，如紅山文化的玉石雕刻、商周青銅紋飾，到漢代畫像石刻及辟邪獸的造型，再到宋元以后的文人藝術，一一串聯起來，文備而實足，洋洋灑灑幾乎史詩般的再現了傳統美學的發展歷程。如果要問壽山石雕藝術中誰能夠“獨開一代風氣之先”，那么陳達一定是當之無愧的。