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紫泥金砂泛春華

文/魚剛

紫砂茶具，發軔于明代，興盛與清代、民國時期，是茶文化派生出的獨立的工藝門類。尤其是紫砂壺，由于其極好地發揮茶葉飲用口感，同時又融合了造型、色彩、裝飾等美學元素，是把實用和審美相結合的產物，既為普通民眾欣賞、使用，也為文人雅士鐘愛、珍藏。人們在使用紫砂壺時，可以獲得口感和精神的雙重愉悅，以及情感的升華；它的豐富造型，“方非一式，圓一不相”，是紫砂藝人智慧的結晶；是中華傳統文化與陶文化緊密結合發展的產物。

 

明代周高起在《陽羨茗壺系》中記載：“頤山讀書金沙寺中，供春于給役之暇，竊仿老僧心匠，亦淘細土摶胚。茶匙穴中，指掠內外，指螺紋隱可按，胎必累按，故腹豐尚現腠，審以辨真。”這即是后人把吳頤山的書童供春奉為“陶壺之鼻祖，天下之良工”的出處。此后，時大彬、徐友泉等人在供春的基礎上對成型技術進行全面改革，型制上也得到極大的豐富。總體而言，明代紫砂壺用砂粗礪，器形古拙莊重，質樸渾厚，在成型工藝和燒制技術方面有了初步發展。

 

至清代，在基本工藝進步的同時，壺面裝飾也有了較大的創新，使之更具欣賞性。在選料、配色、造型、燒制、題材、紋飾、工具各方面均優于明代；造型豐富多彩，仿古形、花果形、幾何形壺式繁多；泥料配色也更豐富，朱泥、紫色為主體外，還有白泥、烏泥、黃泥、梨皮泥、松花泥等多種色澤。一代巨匠陳鳴遠開創自然器型新風，成為時代潮流。紫砂為皇家垂青成為宮廷貢品之后，雕鏤裝飾之風開始盛行，裝飾手法空前多樣。泥繪、浮雕、描金、印花、貼花、粉彩、琺瑯彩等工藝的掌握和運用，將各種各樣的裝飾技法巧妙地結合到一起，或古樸典雅，或工巧麗妍，使紫砂壺變得艷麗繽紛。

民國之后，紫砂壺生產更趨商業化。伴隨交易流通范圍的擴大，從業者與窯口的數量劇增。同時產生了一大批紫砂工藝大家，如程壽珍、黃玉麟、俞國良、馮硅珍、汪寶根、吳云根、蔣燕亭、裴石民、王寅春、顧景舟、程壽珍、朱可心等人，成為時人追捧的紫砂名家。此時，除了延續明清的傳統題材之外，還興起了仿古熱潮，為后世留下了大量的經典作品。

 

紫砂壺在制作型態上可以分為仿真花器和傳統素器兩大類，仿真花器是以自然界的動、植物為本而入藝。這類紫砂壺要求制作精細、裝飾和實用結合要和諧而不顯牽強，也不要莫明其妙的夸張。素器是以簡單的幾何造型為器型，沒有任何多余的裝飾物。賞素器首先要看壺身、壺蓋是否豐滿，方器是否不內夾，圓形是否不瘦癟，再看壺咀和壺把的組合的外切空間線條是否流暢。在紫砂行業內有這樣一句師徒相傳的諺語：“壺把隨著壺身走，壺咀順著把末出”，形象地說出了其中的奧秘。

 

經歷數百上千年的發展，紫砂壺工藝吸引了許多文人踴躍的參與，如壺體的陶刻手法就是他們的積極貢獻。陶刻融中國文學、書畫、金石藝術于一體，形成了特有的藝術形式，且具有記事、寓意、言志、寄情、簡練、含蓄、變形等濃厚的“文人”特點。陶刻不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功力以及人格氣質的整體表現。所以，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，便為好的藝術作品。閑暇之余，沏上香茗，品茗賞壺，滌濾煩憂，當余甘留舌之時，體會銘文刻畫的意境，當能理解文人雅士對茶道的鐘情、砂壺的珍愛及陶刻藝術的頌贊。

 

紫砂壺工藝追求線條美、質地美、結構美的統一結合，更追求形、神、氣的兼顧。工藝卓越的紫砂壺，其流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈足應與壺身整體比例協調，點、線、面的過渡轉折清楚、流暢。此外，由于其兼容并包的特性，又融多種藝術形式于一身。文人的參與，使得紫砂壺工藝更具“風雅”之氣，體現了文人階層的生活思考與藝術風骨。其中蘊涵的“理”和“趣”，有著濃厚的文化內涵，其造型的象征意味，工藝的傳承手段，裝飾的變化特征，歷史的積淀故實，為人們提供了無限的審美空間。